Flores, niños y sonrisas

Técnica mixta sobre lienzo
100 x 81 cm

En primer lugar, ha sido un honor tener la posibilidad de trabajar en este proyecto escuchando historias vividas en primera persona, que demuestran día a día la fuerza y energía con la que se enfrentan a todo.
En mi caso, artísticamente lo he vivido con mucha emoción y ha sido una gran oportunidad para dar visibilidad a las enfermedades mentales, para que dejen de ser un tabú y sean vistas como otra enfermedad cualquiera.

Lidia Vecino Bécares
Valladolid, 2000

Inicia su carrera en Bellas artes en el año 2018 en la Universidad de Salamanca. A punto de finalizar el grado, se prepara por la rama de pintura, especialmente dedicada a la técnica mixta y al trabajo del color como base de su trabajo.

Personas

Acrílico, spray y cera sobre lienzo
127 x 127 (cuatro piezas iguales)

Debido a este proyecto soy más consciente sobre las enfermedades mentales y gracias a la charla impartida pude ver un testimonio en primera persona, algo que me impactó bastante y me ayudó a conectar y crear un vínculo que fue crucial para mi trabajo. Son muy necesarios estos proyectos para dar visibilidad y normalizar algo que es mucho más común de lo que creemos.

Isabel Torrado de la O
Montijo (Badajoz), 1999

Artista que aborda en su trabajo personal la búsqueda de uno mismo, la investigación sobre la escritura como forma artística de expresión y el uso de la obra como necesidad de liberación para el artista. Todo esto da como fruto una obra pictórica donde se enfrenta la abstracción con la expresión mediante la escritura y donde se pueden encontrar sentimientos, frustraciones y problemáticas personales.

Redes sociales:

Sísifo riendo desde la cima

Tinta sobre lienzo
195 x 195 cm

Melancolía inundada
que avanza y arrasa
cubriendo la blanca habitación
de un humor negro que espesamente desordena
desde el suelo se ve el cielo
desde el cielo se ve el suelo
el equilibrio destruido
en busca de orden
el caos se convierte en tirano
subyugando la luz al tenebroso estatismo
desde el cielo se ve el suelo
desde el suelo se ve el cielo.

Rodrigo Sáenz Rodríguez (RORO)
Ciudad, 0000

Aquí van los datos referidos al autor. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Maniobras de escapismo

Óleo sobre tabla
61 x 44 cm

Durante el proceso de este proyecto contamos con la colaboración de Inma, que tuvo la gentileza de hablarnos desde su experiencia de una manera muy cercana sobre el trastorno bipolar. Potenció nuestra empatía, de manera que conectamos con su historia personal y nos emocionó, a la vez que nos hizo ver cuánto ignorábamos acerca de este tema. En definitiva, ha sido una experiencia muy enriquecedora que nos recuerda lo importante que es visibilizar y cuidar nuestra salud mental.

Carmen Quintas Marcos
Ciudad, 0000

Aquí van los datos referidos al autor. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Deconstrucción

Acrílico sobre tabla
81 x 39 y 81 x 61 cm

Desde un principio consideré este proyecto una gran oportunidad para expresar los pequeños progresos que nuestra sociedad está logrando para liberarnos de los tabúes sobre la salud mental que llevamos arrastrando desde hace demasiado tiempo. El sonido de una de sus voces, desnuda y sincera, fue el elemento inspirador para aportar mi granito de arena a esta causa. Espero haber podido traducir todos esos sentimientos en mi obra.

Marina Pérez Sánchez
Avilés (Asturias), 2000

Esta artista emergente ya parte con un repertorio bastante extenso alternando la pintura con el dibujo. Dentro de su trabajo podemos reconocer ciertas temáticas donde hace más hincapié; desde la mitología principalmente griega y celta, al diseño de personaje, vestuario y retrato.
Mientras que en el mundo de la pintura explora de una manera más libre los campos de la humanidad y su relación con la naturaleza dejándose llevar por corrientes filosóficas como el posthumanismo, en el ámbito del dibujo se centra actualmente en el diseño de personaje y vestuario guiándose por personajes de tinte fantástico y de épocas pasadas, interesándose a su vez por el mundo del cómic.
Marina posee una fácil desenvoltura tanto en el manejo de técnicas manuales, como medios digitales, especialmente estas últimas para sus ilustraciones.

Redes sociales:

La deconstrucción mental

Acrílico y collage sobre lienzo
93 x 93 cm (nueve piezas)

Todos somos iguales y diferentes a la vez, cada uno concebimos la realidad de manera distinta. Pero también podemos modificar nuestra manera de percibirla. El cambio en la colocación de las distintas partes de un rostro hace que se disperse su significado aunque sigue siendo el mismo… Incluso puede llegar a resultarnos todavía más bello.

Silvia Pérez Álvarez
Ponferrada (León), 2000

Actual alumna de cuarto curso del Grado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, tras haber finalizado sus estudios de Bachillerato Artístico en el IES Gil y Carrasco de Ponferrada.
Sus intereses dentro del ámbito artístico van desde el diseño gráfico digital, pasando por la fotografía, la música y la pintura.
En su obra combina figuración y elementos abstractos, empleando un vivo cromatismo contrastado con imágenes fotográficas en blanco y negro.

Perfil de Instagram:

Dualidad emocional

Óleo sobre tabla
80 cm ø

Gracias a esta experiencia he podido reflexionar y conocer más acerca de la salud mental.
Tanto artística como emocionalmente, realizar este proyecto me ha conmovido de manera especial. Me reconforta haber creado una obra que ayude a dar visibilidad a un tema tan importante.

Belén Morán Fernández
Benavente (Zamora), 1999

Atraída desde siempre por el mundo del arte, cuenta con seguir formándose cuando finalice la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, y dedicarse a algo relacionado con la creación artística en un futuro. Los campos en los que tiene mayor interés son la pintura, el diseño y la ilustración. Sus principales temas de inspiración son la naturaleza y el paisaje junto con las emociones y sentimientos.

Perfil de Instagram:

Ciclo

Transferencia de imágenes sobre papel
100 x 140 (dos piezas)

Permanecemos silentes en una comunidad que sufre las consecuencias de su propia estructura. Nos mantenemos productivos a cualquier coste emocional y pretendemos que quien enferma actúe como si no lo estuviera.
Me siento muy agradecido por poder ayudar a dar voz a aquellas realidades silenciadas que nos rodean cada vez más, siendo nuestra generación una muestra evidente de la necesidad de una mejora en los sistemas de sanidad pública.
Frente al silencio, cultura; frente a la necesidad, cuidados.

Gonzalo Mon Valdés
Oviedo, 2000

Es actualmente estudiante de último curso de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
Expone su fanzine «El valle de pocos» en el Encuentro de Autoedición 5 del Espacio Joven y Ayuntamiento de Valladolid en octubre de 2021 y lo distribuye a través de la librería del Colectivo Cambalache en Oviedo. Participa en la exposición colectiva permanente de la Escuela de Música de Santa Marta de Tormes (octubre de 2021).
Gonzalo Mon trabaja sobre los conceptos de recorrido, huella y registro desde perspectivas de lucha social y el estudio antropológico de la lógica conductual de las comunidades. Las derivas de estas se concretan en la magia, el trabajo, el sometimiento y el material.
Cada camino se recorre desde distintos lugares, desde lo cotidiano, lo trágico o lo impasible, y la huella del individuo colectivo queda registrada en ellos.
La visibilización de las realidades obviadas por la perspectiva privilegiada es imprescindible para entender las dinámicas internas que sustentan un sistema que silencia sus bases.
El situacionismo, la heterotopía o los trabajos del arte dialógico son los referentes utilizados para, a través de su trabajo, realizar obras que aglomeran lo pasado en un registro nuevo.

Orígenes

Técnica mixta sobre lienzo
70 x 50 cm

En primer lugar, ha sido un honor tener la posibilidad de trabajar en este proyecto escuchando historias vividas en primera persona, que demuestran día a día la fuerza y energía con la que se enfrentan a todo.
En mi caso, artísticamente lo he vivido con mucha emoción y ha sido una gran oportunidad para dar visibilidad a las enfermedades mentales, para que dejen de ser un tabú y sean vistas como otra enfermedad cualquiera.

Paula Martínez Ámez
León, 2000

Estudia actualmente Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Trabaja desde la pintura y el diseño gráfico para crear obras con aspecto de la cartelería urbana. Estas por lo general incluyen técnicas como la de la cianotipia o el transfer acompañadas por formas geométricas creadas con diversos materiales.
El color, la composición y los elementos populares son algunos de los motivos que se dan en sus obras. Las imágenes reflejan visualmente un aspecto de la vida cotidiana y una recreación de estas en un nuevo contexto.
Anteriormente, Paula ha expuesto su obra de Diseño Gráfico en el Palacio de La Salina, Salamanca, en la XXIV edición de San Marcos.

Perfil de Instagram:

Inma

Óleo y spray sobre DM
320 x 193 cm

Existen historias que llegan a lo más profundo del alma y otras que te hacen reflexionar; la que nos contó Inmaculada fue ambas.
A menudo obviamos la salud mental por no ser tan conocida como la física. En mi caso, Inma me inundó con sus palabras haciéndome consciente de su situación, trayendo tristeza y a la vez ansia de desarrollar una obra que hable sobre ella. De sus testimonios nació mi obra, que representa las gráficas de ánimo con seis cuadros distribuidos en el espacio, representando la fase maníaca con pinceladas sueltas de colores claros y la fase depresiva con una pincelada hacia abajo de colores oscuros.

Víctor Martín Zancada
Salamanca, 1998

TITULACIÓN ACADÉMICA
2018 – 2022 Licenciado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Salamanca.
2016 – 2018 Bachillerato artístico, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos.
SOBRE MÍ
Víctor crea site specifics donde la naturaleza y el arte colaboran creando un espacio mágico lleno de crítica y reflexión, siendo principalmente bosques quemados o elementos naturales muertos. Además, también trabaja desde el arte contemporáneo al arte más clásico pasando desde pintura abstracta ha dibujo artístico.
TALLERES
Taller de Rehabilitación colaborativa.Taller de dibujo al cliente en Roberto Verino
SEMINARIOS
Pintura: Interrogantes y especulaciones impartido por Arancha Goyeneche
PREMIOS
Selección de pintura en San Marcos 2022

Perfil de Instagram: