Raíces familiares

Técnica mixta sobre lienzo
116 x 89 cm

Aunque los humanos no estemos fijos al suelo, también contamos con ciertas raíces que nos ofrecen un soporte, y además estas nos acaban conectando con otros seres vivos. Hacer culto a nuestros antepasados, a esas raíces familiares que todos tenemos, nos ayuda a relacionarnos con la naturaleza y sobre todo con nuestros valores.

Ivet Flaño del Río
Logroño, 1998

Artista multidisciplinar, está terminando sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Durante estos años de carrera trabaja en distintas ramas artísticas; para finalizar sus estudios se decanta por la disciplina de Diseño Gráfico.
Además tiene un destacado interés por los temas sociales, ya que es voluntaria en una asociación de niños con cáncer y en muchas obras que ha realizado siente la necesidad de tratar estos asuntos en sus prácticas artísticas.

Pesaba sobre toda ella lo que no se podía ver

Óleo y pintura acrílica sobre lienzo
100 x 80 cm

Fue el peso de todo ello.
Los ojos furtivos, las muecas extrañas, el espejo maquinal de los demás,
lo que la lastró hasta el fondo.
Detrás se ocultaba;
en la amarga parcela de su realidad vivía una media vida.
Con las yemas crudas de los dedos contaba otros cuentos,
otros días,
otras cartas.
Del aire denso
que recogía del pecho, bebía,
se ahogaba.
Pesaba sobre toda ella lo que no se podía ver.

Lía Esteban Celorio
Langreo (Asturias), 2000

La interpretación de las formas y movimientos de la naturaleza, son cuestiones que explora Lía Esteban Celorio, en sus investigaciones sobre el entorno y el Paisaje. Esteban, natural de Asturias y actualmente alumna del Grado de Bellas Artes en la Facultad de Salamanca, pretende el estudio del paisaje plástico mediante la comprensión de otras naturalezas.
La pregunta de Esteban versa sobre la naturaleza residual y secundaria, aquel lugar donde el jardín nace desde lo desarticulado y lo vencido, y desde ahí se revaloriza y se encuentra.
Titulación Académica
2018 – 2022 Graduada en Bellas Artes, Universidad de Bellas Artes, Salamanca. (Actualidad). Otras titulaciones académicas
2017 – 2018 Bachillerato Artístico, I.E.S. Cuenca del Nalón, Asturias. (MH).
Becas
2021 Beca Erasmus, Accademia di Belle Arti,especialización en mosaico. Ravenna, Italia. 2016 – 2017 Beca Amancio Ortega, cursada en «Queen Elizabeth High School» Edmonton, Canadá. (Honores con distinción)
Prácticas y Seminarios
2022 Prácticas «Fundación Venancio Blanco», Institución Promotora de las Artes, Salamanca. De Marzo a Mayo (Actualidad).
2022 Proyecto «Aula Exterior Blanca Catalá» USAL, Salamanca (Actualidad). Primer aula exterior de la Universidad de Salamanca, Salamanca.
2021 Taller de Rehabilitación Colectiva del Paisaje, Salamanca.
2021 Seminario Prácticas y Proceso en la Investigación Artística, USAL, Salamanca.
2021 Prácticas «Maison Random», Institución nonprofit de Arte Contemporáneo. Ravenna, Italia. De Marzo a Mayo.
Idiomas
Español: Lengua Materna
Inglés: C1
Italiano: B1
Premios y selecciones
2021 – Selección Premio Laura Luelmo II, Espacio Experimental Fonseca, Salamanca.
2021 – Selección XXIV Premio San Marcos, Palacio la Salina, Salamanca.
2015 – 2018 Premio de Poesía «Alberto Vega». 4 ediciones.
2017 – Premio «Don Pasmore Art Award», «Queen E», por artes plásticas. Edmonton, Canadá.
Exposiciones colectivas
2021 – Selección Premio Laura Luelmo II, Espacio Experimental Fonseca, Salamanca. 2021 – Open Studio II, Espacio Hermanos Velázquez, Salamanca.
2021 – Selección XXIV Premio San Marcos, Palacio la Salina, Salamanca.
Publicaciones
2021 – XXIV Premios San Marcos, Facultad de BBAA, Salamanca. ISBN: 978-84-1311-495-8

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Degradación

Acrílico sobre tabla
122 x 95 cm

Tras participar en este proyecto soy más consciente sobre la salud mental y gracias a la charla impartida pude ver un testimonio en primera persona, algo que me impactó bastante y me ayudó a conectar y crear un vínculo que fue crucial para mi trabajo. Son muy necesarios estos proyectos para dar visibilidad y normalizar algo que es mucho más común de lo que creemos.

Esaú Donado Bermejo
Ciudad, 0000

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DEBEMOS VOLVER AL PUNTO DE PARTIDA. After Tarkovski

Serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo
195 x 195 cm

Tras la realización de este trabajo he podido sentir y entender las preocupaciones que existen alrededor de la salud mental. En un primer momento me sentí como un inexperto en este tema, incluso me daba mucho respeto indagar en él, pero a lo largo del proceso me di cuenta de su gran importancia y de lo crucial que es quitar la idea de que es un tema tabú y poder visibilizar los problemas que sufren algunas personas.

Bogdan Chaikovskyi
Lviv (Ucrania), 1998

STATEMENT
Artista plástico, nativo de Lviv, Ucrania, desde los 15 años vive, estudia y trabaja en España. Actualmente compagina su profesión artística con sus estudios universitarios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. A pesar de su temprana edad, ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas, siendo premiado y seleccionado en varios concursos de artes plásticas.
En su trabajo artístico, Bogdan Chaikovskyi habla sobre las principales cuestiones y luchas internas desde la perspectiva de la apropiación. Su trabajo se agrupa alrededor de unos temas muy concretos como son la culpabilidad, la envidia, la nostalgia u otros. Comprende su labor artística desde el concepto de «Ready Made Expandido», adaptando lo ya hecho en su discurso artístico, utilizando todo tipo de obras que guardan algún tipo de relación con el tema que él trata, guardando la memoria histórica y manteniendo un diálogo y discurso con la anterioridad. En un propósito de fusión entre lo antiguo y lo actual, transforma las representaciones y cambia su significado. Utiliza multitud de técnicas, sobre las cuales destacan las reproducibles que le permiten producir una imagen o una escultura numerosas veces, construyendo así otro de los pilares de su estilo, la repetición.

TITULACIÓN ACADÉMICA
2018-22. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Salamanca, España. (Expediente académico en curso, nota media 9,71 y 26 Matrículas de Honor)
OTRAS TITULACIONES ACADÉMICAS
2016-18. Título de Bachillerato en la Escuela de Arte y Superior de CRBC
Valladolid, España.
BECAS, PREMIOS Y SELECCIONES
2022. Finalista del I Certamen de Pintura de Provincia de Valladolid UAVa.
2021. Mención de Honor y 5 obras seleccionadas en los «Premios San Marcos, edición XXI». Universidad de Salamanca junto con el Museo del Arte contemporáneo DA2 y la sala de exposición del palacio de la Salina Salamanca, España.
Premio «Premios Jóvenes Creadores de Salamanca 2021». En la sala expositiva del espacio joven de Salamanca. Ayuntamiento de Salamanca, Salamanca, España.
Beca de Colaboración en Departamentos Universitarios. Ministerio de Educación. Gobierno de España. 2021-22 (En curso)
Beca Santander Estudios / Progreso 2021/2022
2020. Beca Santander Estudios / Progreso 2020/2021
2019. Seleccionado en el «Concurso de Arte Joven de Castilla y León 2018». Junta de Castilla y León, Valladolid, España.
Beca Santander Estudios / Progreso 2019/2020
PARTICIPACIÓN EN SEMINARIOS, TALLERES, CONGRESOS, CURSOS 2019
Ciclo de Cine: «Hospitalidad en el Cine Europeo». Cines Van Dyck junto con la Universidad de Salamanca, Salamanca, España.
2017. Jornadas de «Música y Pintura». Auditorio de Miguel Delibes y Escuela de Arte de Valladolid, Valladolid, España.
PUBLICACIONES
2021. «Premios San Marcos, edición XXIV». Universidad de Salamanca, Salamanca, España. ISBN 978-84-1311-495-8
2020. «Pinceladas urbanas. Matices de Salamanca y provincia». Diputación de Salamanca, Salamanca, España. ISBN 978-84-7797-624-0
2019. Exposición colectiva «Salamanca, paisaje urbano. De sueños, ensueños y miradas». Diputación de Salamanca, Salamanca, España. ISBN 978-84-7797- 602-8
«Arte Joven de Castilla y León 2018». Junta de Castilla y León, Valladolid, España. DL VA 965-2019
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2021. Exposición dual con Mario Criado Pérez, «El color de la Memoria». Sala de exposiciones temporales del Museo de Salamanca. Salamanca, España.
2020. Exposición individual «Retratos». En la sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C. Salamanca, España.
2018. Exposición individual «Desastres». En la sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C. Valladolid, España.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2022. I Certamen de Pintura de Provincia de Valladolid UAVa. Sala de exposiciones del Teatro de Zorrilla. Valladolid, España.
2021. «Premios San Marcos, edición XXIV». Museo del Arte contemporáneo DA2 y la Sala de exposiciones del Palacio de La Salina. Salamanca, España.
«Premios Jóvenes Creadores de Salamanca 2021». En la sala expositiva del espacio joven de Salamanca. Ayuntamiento de Salamanca, Salamanca, España.
«Open Studio Salamanca II». Museo del Arte contemporáneo DA2. Salamanca, España.
2020. «Pinceladas urbanas. Matices de Salamanca y provincia». Casino de Salamanca. Comisariada por Eduardo Azofra y Chema Sánchez. Salamanca, España.
2019. Exposición colectiva «Salamanca, paisaje urbano. De sueños, ensueños y miradas». En la sala de exposiciones del Casino de Salamanca. Comisariada por Chema Sánchez y Eduardo Azofra. Salamanca, España.
«Arte Joven de Castilla y León». Sala de Unamuno. Salamanca, España.
2017. «Original, copia y nueva realidad». En el Museo de la Universidad de Valladolid, Sala de exposiciones de Ciencias Naturales. Valladolid, España.
2014. VI festival-concurso «Lemkivska Pysanka». Lviv, Ucrania.
OBRA EN COLECCIONES
2022. Universidad de Salamanca, Facultad de Medicina. 2021. Diputación de Salamanca

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Sustentáculo

Acrílico y óleo sobre lienzo
81 x 60 cm

Este proyecto sobre salud mental y neurodivergencia ha supuesto un paso hacia adelante. La forma de abordar esta clase de temas ha sido muy favorable para hacer comprender lo que supone ser neurodivergente: se permite ver más allá de los clichés que se creen sobre la salud mental. Ha sido realmente importante la fuerza de la persona que nos ha invitado a su vida, contando sus experiencias con un trato cercano, lo que ha hecho posible el desarrollo de esta idea.

Isabel Alfaro Rudilla
Azuaga (Badajoz), 2000

Artista visual multidisciplinar especializada en la rama de pintura.
Con tres años comenzó a asistir a una escuela de pintura que se encontraba en su pueblo natal. Realizó el bachillerato artístico en el IES Reino Aftasí de Badajoz, para posteriormente cursar el grado de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
Algunos de sus temas más recurrentes son los relacionados con la mente, como la ansiedad, la depresión, los pensamientos intrusivos… Tiende a crear personajes de aspecto siniestro que se muestran en situaciones caóticas donde resalta la angustia y el dolor, estos seres son una deformación de la sociedad, los comportamientos, la naturaleza o incluso uno mismo. Su trabajo cuenta con un uso de paletas quebradas, cambiando las tonalidades de la misma según la obra y su contexto lo requiera para una mejor expresión del sentimiento que se busca plasmar. En estos trabajos destaca el óleo y el acrílico sobre tabla o lienzo, con una pincelada pulida y los colores bien difuminados entre sí en los elementos fijos mientras que se realiza una pincelada suelta y caótica para crear sus ambientaciones, así como el uso de las veladuras.

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Marchita

Pintura raspada
74 x 102 cm

Suena complejo abstraer unas simples sensaciones que pueden llegar a tener nuestras experiencias a través de lo visual y no de lo vivido. Aquello en lo que menos nos fijamos suele tener como consecuencia una pequeña humedad que, a lo largo del tiempo, va a desvelar una enorme oxidación en nuestras vidas. Abrir un campo que lleva mucho tiempo en barbecho puede traer demasiado trabajo, pero se sabe que solo podrá germinar algo bueno.

Gustavo Alba Benito
Ávila, 2000

Artista plástico y visual. Hoy por hoy compagina su trabajo artístico con la creación de contenido digital en las redes sociales, donde muestra todos sus procesos de trabajo a la hora de realizar sus piezas artísticas.
Trabaja en la representación de imágenes figurativas, principalmente retratos, a través de la experimentación visual, trabajando con numerosas técnicas generalmente monocromáticas como son la mancha de fechador, la pintura raspada, el líquido corrector o el rotulador subrayador.
Su obra se enfoca en jugar con el arte y los procesos creativos a través de las redes sociales, mostrando al espectador una visión diferente de cómo se puede desarrollar una pieza artística.
El artista busca ante todo captar el interés del espectador a través de los resultados técnicos de sus obras, elaborando sus piezas con elementos caseros, trabajando con diferentes materiales que le permiten mezclar la luz y sus formas, llegando a captar la esencia de las imágenes que quiere representar.
«Vale más lo que se oculta que lo que se muestra».