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Escayola, hilo de poliéster, hilo metalizado y óleo
42 x 25 x 6 cm

Gracias a este proyecto he aprendido acerca de la forma en la que este tipo de afecciones asfixian a las personas que las padecen, haciendo que se encuentren atrapadas en una situación de la que, por mucho que se esfuercen, no pueden escapar. Asimismo he podido observar que no se trata de personas débiles, como normalmente se las denomina, sino de personas normales a las que les ha tocado vivir una situación que no pueden controlar.

Alejandra Martín Tejeda
Salamanca, 1995

Alejandra trabaja en torno al concepto de recuerdos encubridores que Sigmund Freud definió como aquellos recuerdos especialmente de la infancia creados por la mente para ocultar traumas del pasado. La artista trata de cuestionar qué hay de cierto en nuestros recuerdos y qué se esconde en la oscuridad de nuestra mente, qué es eso que está oculto. Influenciada por Louise Bourgeois utiliza sus propios recuerdos, en especial aquellos que generan dolor, angustia e incomodidad para crear pequeñas piezas escultóricas que tratan de transmitir esas sensaciones al espectador.
Ligado al término de recuerdos encubridores trata de reproducir de forma simbólica cómo el paso del tiempo deforma los recuerdos y deteriora la memoria, dando lugar a nuevas imágenes del pasado o al olvido. Plantea la memoria como una casa en la que ha habido un incendio, que es el paso del tiempo, y sus piezas son esos objetos que quedan tras el desastre, objetos encontrados y desprendidos de vida, esta es la razón por la que utiliza materiales deteriorados, desordenados y quemados.

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Técnica mixta sobre lienzo
60 x 73 cm

Las alteraciones de la salud mental son un tabú en nuestra sociedad. Esto no debe ser así, pues estas son importantísimas y necesitan una solución. Hay que educar a la sociedad en el respeto y el apoyo hacia las personas que sufren esto.
Este proyecto me ha hecho pensar cómo representaría un enfrentamiento con el problema.
Personalmente, me hizo reflexionar la historia de Inma, meditando como reflejar en mi obra toda esa luz y esperanza al final del camino.

Sofía Martín Sánchez
Plasencia, 2000

Artista surrealista extremeña independiente.
Trabaja con la fantasía, el realismo y el surrealismo, uniéndolos entre sí por medio de la pintura.
Sus cuadros surrealistas son realizados con la técnica de óleo sobre lienzo.
Desea representar su mundo interior, su fantasía y el surrealismo mezclado con la realidad, dándonos una perspectiva de su propio universo.
Sus inspiraciones son el surrealismo, el arte pop, el impresionismo y el realismo.
Quiere provocar en el espectador impacto visual. Incitar curiosidad, misterio, pero a su vez que agrade estéticamente.
Su paleta de colores es muy variada, pero entre sus colores esenciales estarían el azul ultramar, el morado, el rosa, colores tierras…
Todo esto define su trabajo.

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Óleo sobre lienzo
100 x 81 cm

La experiencia con este proyecto ha sido muy satisfactoria ya que nos ha permitido acercarnos y comprender la situación que pueden vivir las personas que se encuentran en diversas condiciones de salud mental. La realización de una obra que plasmase o tratase esa temática ha sido enormemente interesante a nivel reflexivo y debería servir para concienciar a la sociedad sobre los prejuicios que pueden surgir a causa del desconocimiento sobre esas situaciones.

Sergio Mallorquín Carreño
Valladolid, 2000

Estudiante de Bellas Artes en la facultad de Salamanca y graduado en bachillerato de humanidades en el IES Alejandría. Actualmente se encuentra investigando y desarrollando su propia obra plástica.
«En mi opinión el arte se encuentra siempre en constante desarrollo, hay que saber captar las cosas que nos suceden y encontrar la manera de darles una nueva vida en forma de expresión artística».

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Óleo sobre lienzo
70 x 100 cm

Cuerpo y cama como celda, cárcel de dolor.
El peso de las sábanas,
el dolor en todas partes y a la vez en ninguna,
el cuerpo como campo de batalla,
el reflejo desconocido de tu alma.
Cuando la falta de confianza se apodera de ti,
cuando la tiniebla no te deja avanzar,
cuando solo quieres salir de ahí,
cuando…

Cristina López González
Calahorra (La Rioja), 2000

Artista visual que trata el tema del desnudo y lo que supone el cuerpo en nuestra sociedad a través de la pintura. La artista realiza una serie de cuadros en los que expresa la lucha interna que prácticamente todo el mundo sufre consigo mismo y de la que tan poco se habla. Trata de investigar nuevos métodos para que sus cuadros expresen ese diálogo personal, y lo hace probando nuevas técnicas. Por otro lado, también trata el tema del cuerpo de la mujer bajo la mirada de la sociedad y la cosificación de éste, y cómo esto supone la aparición de inseguridades en cada uno. A día de hoy, Cristina está intentando que sus cuadros sean más agresivos, que muestren esa batalla o sufrimiento, que sean más desgarradores.
La técnica que más utiliza Cristina es el óleo, pues piensa que le permite representar la piel con mayor destreza que con otras técnicas.
En resumen, Cristina quiere hacer llegar al público los sentimientos dolorosos que la sociedad padece a través de sus cuadros, hacer más real y tangible lo que ella quiere transmitir: la lucha interior de cada individuo.

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Acrílico y óleo
115 x 90 cm

Siempre quise aprender de aquellos que no tenían miedo, pero es algo con lo que nunca pude. A pesar de las piedras que la vida nos pone en el camino, solo me quedó curar el corazón y permanecer donde siempre debí quedarme. Donde el mundo se para cada vez que voy, pero la vida sigue.

Ángela Lanchares Baeza
Navas de Oro (Segovia), 1999

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Óleo, spray y collage sobre tabla DM
50 x 70 cm

Este proyecto sobre salud mental y neurodivergencia ha supuesto un paso hacia adelante. La forma de aborddo a su vida, contando sus experiencias con un trato cercano, lo que ha hecho posible el desarrollo de esta idea.

Carlos Iglesias Martínez
Aranda de Duero (Burgos), 2000

Estudiante en Grado de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca
Estudios anteriores: Bachillerato de Artes IES Vela Zanetti de Aranda de Duero, Burgos
Primer premio en el Concurso de Pintura rápida Galerías Isilla 2018 en Aranda de Duero.
Actualmente trabajando en mi Trabajo de Fin de Grado en la disciplina de pintura sobre la temática de las Estéticas de lo feo. Realización multidisciplinar relativa a la pintura.

Técnica mixta sobre lienzo
100 x 60 cm

Somos hogar, refugio y oasis. Estamos hechos de lazos y vínculos con los demás. Nos convertimos en pilares para alguien que necesita descansar del mundo y somos capaces de transformar sus pesadas cargas en un soplo de aire. El calor del otro ahoga nuestra soledad y construye el puente sobre el que cruzar para sentirnos a salvo. Somos abrazo y consuelo en los días más oscuros.

Celia Herrero Barrios
Salamanca, 2000

Como estudiante del grado de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, en la especialidad de pintura, busca a través de su obra y una profunda investigación, una relación más actual e intrínseca del cuerpo y la identidad en el arte. Además de la pintura, otras disciplinas como la fotografía o el dibujo forman parte de los principales intereses en su desarrollo como artista.
La creación de la marca Pecearte en 2019 junto a Paula Fuentes García, para el diseño y realización de murales en lugares como el colegio Anduva en Miranda de Ebro o empresas como Meins Consulting, han logrado la convivencia del arte y el urbanismo.
Además de esto, en 2021 se produjo la exposición colectiva Yo también soy una Riot Grrrl en el Museo de Salamanca, en la que participó con dos obras. Durante ese año formó parte en el proyecto con la marca Roberto Verino y el taller de rehabilitación de la facultad de Bellas Artes.

Redes sociales:

Óleo, acrílico, masilla, óleo en barra y ceras sobre lienzo
116 x 81 cm

Muchas veces queremos y necesitamos tener el control, saber qué va a pasar y cómo actuar frente a algunas situaciones, pero realmente la única certeza que tenemos es de dónde venimos y hacia dónde vamos. Mediante ese proceso la vida nos presenta una variedad de situaciones aleatorias que no entran en lo planificado, donde nuestra capacidad de resiliencia y adaptación será determinante en el aprendizaje llamado vida.

Nuria Gutiérrez Sánchez
Palma de Mallorca, 2000

Experiencia laboral: seis meses trabajando en la empresa Riu Hotels como diseñadora gráfica.

Perfil de Instagram:

Ensamblaje y técnica mixta sobre metacrilato
150 x 80 cm

Llevar a cabo este proyecto ha sido abrumador debido al desconocimiento y tabú que existe entorno a los problemas de salud mental. Aunque también ha sido una oportunidad de escuchar, informarme, prestar atención y de alguna manera, mostrar mi apoyo. Entendiendo que esta puede ser la ocasión de comenzar una deconstrucción de los prejuicios y tabús sociales que critican y condenan la realidad de millones de personas que son diagnosticadas con algún problema de salud mental.

Alba Gutiérrez González (GutiGona)
Oviedo, 2000

Alba Gutigona trabaja a partir de ideas o conceptos que poco a poco conecta y da forma hasta llegar a plasmarlos de manera visual, sensorial o a través de acciones. La nostalgia como algo plático, artificial, ilusorio que sólo busca tapar las grietas que se forman por la muerte, destrucción o ausencia , da forma a la línea de trabajo de Gutigona, asentando las bases conceptuales de su obra.
El uso de técnicas mixtas sobre diferentes soportes le permiten trabajar la misma idea desde varios puntos de vista, mostrándonos la contraposición de elementos e ideas, así como de materiales.
Gutigona desarrolla su idea de nostalgia como una evasión de la realidad presente a través de la percepción de un estímulo externo aleatorio, que emborrona lo que me rodea. Una construcción humana que decae con el paso del tiempo, un lugar al que volver aunque no físicamente.

Enlace a portfolio.

Perfil de Instagram:

Técnica mixta
70 x 40 cm

Esa satisfacción que encuentras cuando consigues acercarte un poco más al conocimiento sobre ciertos temas que surgen de manera natural en la vida, es lo que da comienzo a las inquietudes por comprender problemas que muchas veces pasan desapercibidos al no poder identificarlos a simple vista, pero que tanto daño pueden causar a quienes los padecen. Grietas, fisuras, marcas que nos forman como personas no deberían nunca ser objeto de vergüenza o de rechazo sino de apoyo, comprensión y empatía.

Paula Fuentes García
Salamanca, 2000

Estudia actualmente el grado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Una de las cosas que más la definen es su pasión por viajar. Es una persona muy curiosa que disfruta conociendo lugares y mentalidades. Por ello se ha dado cuenta de que hay un lenguaje universal que es el visual. Para ella, el arte y el diseño pueden servir como puente entre todas esas culturas y es por lo que cree firmemente que este último no es una elección de grado o de máster, sino una elección de vida.
Hoy por hoy ha sido seleccionada en la exposición del II premio de Laura Luelmo de arte contemporáneo en Salamanca en 2021 y también en los premios San Marcos de la facultad de Bellas Artes en la categoría de Diseño Gráfico en 2022. Colaboró con la marca Roberto Verino en 2021 y participó en talleres de rehabilitación colaborativa de la Facultad de Bellas Artes ese mismo año. En 2019 junto con Celia Herrero Barrios, decidió crear una marca llamada Pecearte, donde el diseño y el arte de pintar murales se han fundido para mostrar al mundo nuevos conceptos y valores que necesitaban salir a la luz. Han dejado su huella trabajando para empresas como Meins Consulting o para colegios como el de Anduva en Miranda de Ebro. Además, como diseñadora gráfica, ha realizado el logotipo de Raquel Martín, campeona de España de vuelo acrobático en la categoría deportiva en 2021 y el logotipo y la identidad corporativa del colegio de Anduva en Miranda de Ebro.